光影留声

一杯咖啡,一部电影,一段诉说,在故事中品尝生活的细碎。

大家好啊,转眼间就到了周末光影留声又和大家见面了。本期文章为大家介绍一下宫崎骏老爷爷的经典之作《千与千寻》。

在动画的背影之下,也许这部动漫电影展现的仅仅是少女千寻意外来到异乡的奇幻之旅。此外这部影片还诉说了一些关于人性与社会的问题。

不过在这里小编要说一下这部电影为什么叫《千与千寻》,仔细看电影的同学可能会注意到小女孩千寻在鬼怪世界里被汤婆婆赐予的身份叫千,而她的人类本名叫做千寻,所以千与千寻就是这样来的。在第一次看这部电影的时候小编也是一头雾水,心想为什么要叫这个名字终于在刷了好几次之后明白了哈哈哈哈哈哈。

由于这部动漫电影的优秀的点太多太多,小编就着重介绍一下那些富有意义发人深省的细节。

千与千寻

电影的开篇说明了当时的时代背景。战后日本经济快速发展,都市中间层崛起后,千寻一家:爸爸妈妈和一个孩子,有车,有房,爸爸是白领,三人形成的典型的核心家族。

鸟居:神社门口都有鸟居,但是都是位于正中央的。这儿用神社不寻常的鸟居位置来暗示进入另一个世界。

 这副画面的建筑风格,里面是欧洲风格,而外面是正常的日本世界,有种奇怪诡异的感觉。(隐喻着千寻在自己的内心世界还无法完全接受父母的一些做法与感情,这个教堂代表着千寻内心世界的灰色空间,即介于喜爱和憎恶之间的复杂情感)

 走进去的商业街的场景是日本经济高速成长时期,昭和30年年代的商业街,这种场景让现在的日本人看起来会很怀念。我们现在所熟知的大部分品牌都是那个时期形成的。(也同时暗示着日本经济高速增长之后的隐患,即泡沫经济,随时可能会破灭)

千寻父母把自己吃成了猪这情节,也时多被理解为人类的贪婪和愚蠢。而实际上影片真正传达的可能是:千寻在对成人世界的初始认知,在她眼中,成人世界的规则被主观定义为“刻板和一成不变地工作”,人之间的关系就是“工具化”的关系,彼此交往只能依靠“利益的交换”来实现,而她对成人世界的这种“偏见”也让她对成人世界产生了内心的抗拒。(因此,她对父母产生了负面和抵触情绪,主观上将他们认定为是贪婪和愚蠢的,父母变成猪,就是她当时内心赋予父母的一个形象)

无脸男可能是大家在电影中最喜欢的人物之一了。还记得他第一次看见小千,一座熙来人往的桥,安静站在人潮之外的无脸男,和那个牵着白龙走过的人类小女孩。 

千寻对他说的第一句话是什么? 

“你站在那里不怕淋湿么?窗子我不关了哦….” 

那么,他对她说的第一句话呢? 

“你要金子么?我可以给你金子哦,我只给小千,不给别人哦….”(因为无脸男在汤屋吞噬青蛙之前无脸男还不会发出自己的声音)

尽管连声音都不是自己的,但是还是可以感受到他对千寻毫无条件的爱慕。

后来,无面男纯净的内心开始变得虚荣,狂妄。汤屋几乎所有人的追捧,让他的内心变得开始膨胀起来。 可是,他只是想在千寻面前表现他自己。 他只是在众人面前堂堂正正的向千寻示好。

这也应验了小千说的“你在汤婆婆这里会变坏”的预言,然而最终无脸男留在了钱婆婆身边,心灵得到了净化,变回了他原来的样子。

锅炉爷爷翻找着最后的车票。那时,他第一眼就愿意保护这个素不相识,又弱不禁风的人类女孩。在他眼里,那真的就是自己的一个小孙女。

这里面的每一个角色,可能身上都有着寻常的人性恶。但另一发面,也都有着自己的本真和善良。

宫崎骏的每一部电影里我们都可以看到他对环境的关注。河神的身体里有各种散发着恶臭的污物垃圾,金属,木棍,甚至还拉出了一辆自行车。

最后浴池里的工作人员狂喜地疯抢清理过后留下的金砂,但是每一个观众在这一刻想必都会觉得十分痛心。这也是我觉得日本动画电影比中国的做得好得多的一点:千与千寻这样的影片,无论是孩子,少年还是成年人来看,都能感受到心灵被触动到的震撼。

盛怒之下的汤婆婆和淡然的白龙。一个为了她的至亲肆意宣泄着怒火,一个为了他的女孩坚强地面不改色。

白龙知晓自己的名字。温柔的赈早见琥珀川(白龙的名字)第一次流露出这样清澈和明亮的眼神。在云影之上,白龙知晓自己的名字那一刻,龙鳞片片化为光帛。

千寻费尽千辛万苦终于将自己的父母从汤婆婆手中救了出来,让他们变回人身。一家三口终于团聚,回到人类世界中。(最后在回归的途中千寻想起了白龙的名字,其实就是说千寻在这个过程当中,她同时也帮助白龙完成了这个自我治愈的过程,影片想表达的是——在一段健康平稳的家庭关系中,双方都可以弥补曾经原生家庭带来的缺憾,治愈曾经的创伤,从而找回完整的自己。当汤婆婆让千寻从几头猪中挑出自己父母的时候,千寻说,这里没有我的父母,是因为她已经打破了对父母愚蠢和贪婪的成人的偏见,真正接纳了自己的父母。最后千寻和父母离开神隐世界的时候,没有再出现那个教堂的空间,说明这个时候的千寻,已经不再对父母有所保留,她接纳了原生家庭,重新建立了完整的自我)